Alles, von einem innovativen Spiel bis hin zur aktualisierten Hardware, hat unsere Spielweise grundlegend verändert. Bevor wir uns die Zukunft des Spieles ansehen, lasst uns einen Moment Zeit, um einen wichtigen Teil des Spieles zu lernen, welcher dazu beiträgt, die Erfahrung auf ein neues Level zu heben.
Der Soundtrack eines Spiels verbindet narrative Themen und Spielbarkeit, um das Gesamterlebnis zu schaffen. Wir verknüpfen sogar Tracks mit bestimmten Tracks, weil Musik so einzigartig sein kann. Die Musik gibt den emotionalen Momenten oder dem gestarteten Spiel den letzten Schliff. Umso wichtiger ist es, dass die Musik eines Spiels noch lange nach dem Spielen in Erinnerung bleibt. Hier sind einige exzellente Spiel-Soundtracks.
1. Starcraft II: Wings of Liberty – Heaven’s Devils
Starcraft II: Wings of Liberty begann das Jahrzehnt mit einem Soundtrack voller Emotionen. Es war nicht nur eine wichtige Episode des Franchise seit Broodmother, sondern es gab dem RTS-Genre auch eine emotionale, warme und unerwartete Geschichte. Die Starcraft II-Filmsequenzen enthielten gewagte Orchesterstücke, die mit jeder Fraktion im Spiel zusammenarbeiteten. Wings of Liberty ist ein gruseliger Synthesizer mit Land-Cowboy-Themen und würdigt die Musik früherer Episoden, um die Lücke zwischen den Generationen für einen unvergesslichen Sound zu schließen.
2. The Elder Scrolls V: Skyrim – Dragonborn
Elder Scrolls V: Skyrim ist eine Säule in der Welt der Spiele und wurde auf jede erdenkliche Weise neu gestaltet, um sich als integraler Bestandteil der Spielkultur zu etablieren. Ich habe Leute getroffen, die Hunderte und Hunderte von Stunden in Skyrim verbracht haben. Aber wer könnte dem Thema „Geburt des Drachen“ widerstehen? Dieser Track selbst ist Skyrim. Dies ist eines dieser Beispiele, bei denen ein Titel dabei hilft, ein Spiel zu definieren, indem er seinen Inhalt tatsächlich präsentiert. Es wurde zur Weiterentwicklung des Spiels verwendet und ist bis heute ein großartiges Lied. Der epische Refrain mit dröhnenden Hörnern und Hardcore-Percussion bildete das Thema des Abenteuers. Die optimistische Melodie trug dazu bei, die epische Geschichte von Dovahkiin zu festigen.
3. Journey – The Call
Journey wurde 2012 gestartet und hat uns gezeigt, dass sein Sound weit über das Gameplay hinaus Bestand hat. Der Komponist Austin Wintory schuf einen Sound, der die einfache Mechanik des Titels zum Leben erweckte. Die Reise ist sehr gut gemacht und sehr direkt: Man ist ein namensloser Wanderer, der zu einem Ziel in den Bergen reist. Es ist kein Spiel voller Action und basiert auf seiner Überquerung und Erforschung, um die Geschichte zu übermitteln. In Kombination mit einem orchestrierten Soundtrack mit einer faszinierenden Emotion wird der gesamte Titel eher zu einem Kunstwerk als zu einem einfachen Spiel. Der Soundtrack dieses Titels,
insbesondere „The Call“, ließ mich die Idee entdecken. Als Kunstform zu spielen.Dieser ganze Soundtrack hat mir auch beigebracht, dass man die Spiele auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichen Kontexten genießen kann, wenn man sie nicht spielt.
4. Grand Theft Auto V – Welcome to Los Santos
Grand Theft Auto V hat eines der besten Einführungslieder des letzten Jahrzehntes. Diese Aussage wird unterstützt, da Produzent und Künstler Oh No dazu beigetragen hat, den funky Sound hinter einem der berühmtesten Titel des Spiels zu kreieren.
„Welcome to Los Santos“ ist ein weiterer Titel, der das Thema eines Spiels definiert. Er gibt uns Black Jazz Melodien mit seiner Seite und fügt zeitgenössische Synthesizer hinzu. Der gesamte Soundtrack ist voll von Ambient-Synthesizer-Musik, um ein Laster-Thema zu vermitteln. Es unterscheidet sich sehr von den hauptsächlich orchestralen Routen, denen viele Spiele normalerweise folgen, und verwendet großartige Künstler, um mit Hip-Hop und Funk eine originelle Partitur zu erstellen.
5. Transistor – Coasting
Während Journey ein Spiel war, welches mich in die Idee von Spielen als Kunst einführte, ist Transistor das Meisterwerk, das zur Festigung dieses Konzepts beigetragen hat. Der Titel bietet wunderschöne Bilder und eine herzzerreißende Geschichte in einer Cyberpunk-Welt. Wir folgen dem Protagonisten Red, der versucht, die Arbeit der Illuminaten in Cloudbank City rückgängig zu machen. Was alles zusammenhält, sind die Songs des Titels, welche helfen, die notwendigen Themen für das Spiel zu erstellen.
